Bonno Stobart La pasión británica con alma latinoamericana: En un panorama musical donde las fronteras culturales son cada vez más difusas, Bonno Stobart representa uno de esos casos excepcionales en los que la pasión por una tradición musical se transforma en una auténtica forma de vida. Originario del Reino Unido, Bonno ha dedicado gran parte de su trayectoria a explorar, interpretar y crear música inspirada en los sonidos de América Latina, desarrollando una identidad artística que trasciende nacionalidades y etiquetas.
Como compositor, bajista y guitarrista, ha encontrado en géneros como el bolero, el chachachá, la bachata y la música caribeña una fuente inagotable de inspiración. Su proyecto Requinto Rubio refleja precisamente esa búsqueda constante por tender puentes entre distintas culturas a través de canciones cargadas de sensibilidad, melodías memorables y letras que conectan con las emociones más universales.
Más allá de su faceta como intérprete, Bonno destaca por su capacidad para construir canciones que respetan las raíces de la música tradicional sin perder frescura ni personalidad propia. Sus composiciones suelen evocar el romanticismo de los grandes tríos, la elegancia de la canción latinoamericana y el carácter festivo de los ritmos afrocubanos, creando un lenguaje musical accesible tanto para los amantes de la tradición como para nuevas generaciones de oyentes.
A lo largo de su carrera ha colaborado con diversos músicos y proyectos, participando en agrupaciones como Orquesta Estelar, Sikuris Sin Fronteras y Tyrannos, experiencias que han enriquecido una propuesta artística marcada por la diversidad y la apertura musical. Estas influencias convergen en producciones donde la calidad compositiva y el respeto por el legado cultural ocupan un lugar central.
Trabajos como Mi Delirio y Orquídeas muestran a un creador que entiende la música como una herramienta para contar historias, despertar recuerdos y transmitir emociones genuinas. En cada proyecto queda patente su admiración por la riqueza musical latinoamericana y su compromiso por mantener vivos estos géneros a través de nuevas composiciones y colaboraciones.
Bonno Stobart demuestra que la música no entiende de fronteras. Su obra es el resultado de años de aprendizaje, respeto y amor por las tradiciones latinoamericanas, convirtiéndolo en una voz singular dentro de la escena independiente actual y en un artista que continúa construyendo puentes entre culturas a través de cada canción.
El Mismo Modelo: Compositor: Alfonso Mono De Jesús. Con El Mismo Modelo, Alfonso Mono De Jesús presenta una historia que muchos reconocerán desde los primeros versos: la de una persona que repite una y otra vez los mismos errores en el amor. La canción combina una letra directa con una interpretación cargada de sentimiento, logrando conectar con quienes han visto cómo ciertas experiencias se repiten una y otra vez en sus relaciones.
Musicalmente, el tema se mueve entre la elegancia de la canción romántica latina y la riqueza instrumental de una producción cuidadosamente elaborada. La voz de Alfonso transmite cercanía y sinceridad, mientras los arreglos aportan profundidad sin restar protagonismo al mensaje.
Sirena: Compositor: Alfonso Mono De Jesús. Sirena es una canción que juega con la metáfora de un amor tan fascinante como peligroso. Inspirada en la figura mítica que atrae con su belleza y encanto, la composición retrata a una mujer imposible de ignorar, capaz de cautivar incluso cuando se conocen los riesgos de acercarse demasiado.
La melodía fluye con naturalidad, acompañada por una interpretación que mezcla admiración, deseo y vulnerabilidad. Los arreglos refuerzan esa atmósfera envolvente que da vida a la historia. El resultado es una canción romántica y evocadora que captura la sensación de quedar atrapado bajo el hechizo de alguien especial.
Mil Espinas: Compositora: Samira Ronces. En Mil Espinas, Samira Ronces aborda el lado más doloroso de las relaciones sentimentales. La canción habla de heridas emocionales, decepciones y recuerdos que permanecen aun cuando el tiempo intenta borrarlos. Sin embargo, lejos de caer en el dramatismo excesivo, la pieza encuentra belleza en la vulnerabilidad y en la capacidad de seguir adelante.
La interpretación transmite honestidad y sensibilidad, permitiendo que cada palabra encuentre eco en quienes han vivido experiencias similares. Es una canción que convierte el dolor en arte, manteniendo una elegancia que recuerda a las grandes composiciones románticas latinoamericanas.
Orquídeas: Compositora: Samira Ronces. Orquídeas es una delicada canción de desamor que rinde homenaje a diversas tradiciones musicales latinoamericanas. Inspirada en los ritmos cubanos, la nostalgia de los tríos mexicanos y ciertos matices caribeños, la pieza construye una atmósfera cálida y melancólica donde los recuerdos y los sentimientos florecen como las flores que le dan nombre.
La interpretación logra transmitir una mezcla de nostalgia, belleza y esperanza, permitiendo que cada oyente encuentre su propia historia dentro de la canción. Con una producción elegante y una identidad muy particular, Orquídeas se convierte en una de esas composiciones que permanecen en la memoria mucho después de haber terminado de sonar.
Temas: 1. El mismo Modelo (Alfonso Mono De Jesús); 2. Sirena (Alfonso Mono De Jesús); 3. Mi delirio (Beny Luis); 4. Mil Espinas (Samira Ronces); 5. Orquideas (Samira Ronces).
Músicos participantes: Alfonso Mono De Jesús (voz), Bonno Stobart (bajo y composición), Johnny Falcon (piano), Gioel Martín (cuatro), Adriana Santana (coros), Jhon Alexander Orozco Cardona (trompeta), Abraham Vázquez (trombón), Haryel Hernández (saxófono barítono), Aaron Junior Ureña (timbales y percusión menor), Azarias Santana (conga y bongó). Ingeniería de piano: Isaí Araujo. Ingeniería de metales: Cristóbal Sarmiento Navarro. Mezcla: Edward Sssegura. Masterización: Raúl Canela.
